A un tal Mr. W. H.

El Renacimiento y el Barroco son las edades europeas del soneto. Descendiendo de Dante y Petrarca, el soneto se convierte en el molde perfecto de la poesía lírica europea del momento. El soneto implica modernidad y clasicismo; espíritu refinado que se colma voluntariamente de tópicos ilustres y de imágenes elaboradas. De una concepción del amor y del estilo. La forma del soneto elisabetiano, el usado por Shakespeare, se compone de tres cuartetos y un pareado final.

El bonaerense Manuel Mújica Láinez tradujo los sonetos de Shakespeare como entretenimiento personal. Según Luis Antonio de Villena, es la traducción, con mucho, más bella y lograda de la obra, aunque incompleta, puesto que Mújica era escritor y redactor a tiempo completo.

XXXII

Si a mis días colmados sobrevives,

y cuando esté en el polvo de la Muerte

una vez más relees por ventura

los inhábiles versos de tu amigo,

con lo mejor de tu época compáralos,

y aunque todas las plumas los excedan,

guárdalos por mi amor, no por mis rimas,

superadas por hombres más felices.

Que tu amor reflexione: “Si su Musa

crecido hubiera en esta edad creciente,

frutos más caros a su edad le diera,

dignos de incorporarse a tal cortejo:

pero ha muerto; en poetas más notable

estilo buscaré y en él amor. “

Es teoría generalmente aceptada que los Sonnets (154 en total) fueron escritos entre 1593 y 1597, la primera edición que poseemos, con la misteriosa dedicatoria a un tal Mr. W. H., es de 1609

William Shakespeare

Salvación de la Primavera

El pasado sábado, en la sección Babelia de El País, leí una breve entrevista donde a Víctor García de la Concha le preguntaban Qué poema debería leer una persona enamorada, y contestaba “Salvación de la Primavera” De Jorge Guillén.

Así que vamos a considerar su recomendación.

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Poesía épica y clerical

El oficio de juglar consistía en entretener a la gente a cambio de una paga en dinero o en especie. Su éxito dependía de sus habilidades y de las exigencias del público. Una de sus habilidades era recitar cantares de gesta ante un auditorio (plazas, castillos) con agudeza e ingenio. El autor estaba condicionado al estamento eclesiástico.

XL

Así, con tal entender,

todos sentidos humanos

conservados,

cercado de su mujer

i de sus hijos e hermanos

e criados,

dio el alma a quien se la dio

el cual la ponga en el cielo

y en su gloria,

que aunque la vida perdió,

dexónos harto consuelo

su memoria.

Jorge Manrique -Coplas a la muerte de su padre-





Et in Arcadia Ego

Guercino, en 1618 pintó Et in Arcadia Ego, un lienzo donde los pastores, los grandes protagonistas de esta vida feliz en la Arcadia, se encuentran con una calavera, un aviso certero de que, a pesar de que habitan en un verdadero paraíso terrenal, la muerte existe.

Te encontré en la alameda, cuando ya la noche se desmayaba entre los árboles. Mi barco fondeó en el puerto, y yo me sentía un ciego con hambre de carne y de luz.  El cielo era un choto que lloraba, rodeándonos. Amarré tu talle al pico lacrimoso de la brisa, noté por la lengua el cuchillo de este amor que desde entonces cava en mí sus pozos. Quédate quieta, dije. No hables. Cállate. Me pareces una pastora de la jungla. ¿Dónde tengo las manos, mis manos que no siguen los renglones de los astros? Llévame hasta el arroyo, hasta la menta que crece en el bosque. Pon tu dedo en la luna y bórrala con tu hermosura de cristal y azules. Y ven después, amor, bebe mi sangre de avispero, siente los mundos que recorren mis ojos cegados por las aguas.Agolpé mis labios, tan resecos, en tu nuca, un largo naufragio. Y sucediste en mí, eras la garza submarina,eras la vida venciéndome despacio. Pelo suave, entraña suave tan cercana, entreabierta caricia. Unos dientes empedrando las sombras. Te deshice en mi piel cuando sentí tu abrazo de calor y vino llegándome hasta el fondo, tan dentro como los huesos. Eras de pan, dos sílabas desnudas habitaban tu nombre, y yo, una estatua herida por el músculo. Escarcha en la salina y pisada en la arena que se cubre de pronto de un vuelo de cenizas. Yo corrí como un río que anida en el paisaje. Estaba mi corazón ansiando tus dedos, desollado por un dolor, que nadie tiene. Estaba mi corazón así, como una fruta que mordías, como tierra de estrellas que, más tarde, tú plantaste en la vida.

ÁNGELA VALLVEY

El crimen fue en Granada

El lenguaje está hecho a base de imágenes, y nuestro pueblo tiene una una riqueza magnífica de ellas. Hay dos grupos de poetas que luchan en la Historia Lírica de España, o las dos Españas, que decía Machado, los poetas llamados populares y los poetas llamados propiamente cultos.

Gentes que hacen su poesía andando los caminos o gentes que hacen su poesía sentados en su mesa.

Pero quiero hacer constar que no creo en la eficacia de esta lucha ni creo en lo de poeta italianizante y poeta castellano. En todos ellos hay, a mi modo de ver, un profundo sentimiento nacional.

Dice el gran poeta francés Paul Valéry que el estado de inspiración no es el estado conveniente para escribir un poema. Como creo en la inspiración que Dios envía, creo que Valéry va bien encaminado. El estado de inspiración es un estado de recogimiento pero no de dinamismo creado. Hay que reposar la visión del concepto para que se clarifique. No creo que ningún gran artista trabaje en estado de fiebre. Aun los místicos, trabajan cuando ya la inefable paloma del Espíritu Santo abandona sus celdas y se va perdiendo por las nubes. Se vuelve de la inspiración como se vuelve de un país extranjero. La inspiración da la imagen pero no el vestido.

El poeta, pues, va adquiriendo con el tiempo conciencia creadora y técnica para la imagen.

Federico García Lorca: Conferencias. (Extracto)

Buenos y lluviosos días: Feliz jueves navideño. Hoy quería hablaros de la creatividad, la inspiración esta que llamamos musa, las influencias, los poetas cultos y cortesanos que tanto me gusta estudiar sus biografías para situarlos en el marco histórico de nuestra nación, y se me ocurrían muchas ideas, ejemplos, citas, etc. Pero, ¿quién mejor que el gran Lorca nos iba a iluminar sobre el tema?

De Lorca poco que decir ya a estas alturas, habiendo transcurrido 121 años desde que una maestra de pueblo dio a luz al poeta más elogiado, homenajeado, estudiado, reconocido y envidiado de todos lo tiempos. Infancia en Granada, juventud en Madrid, madurez en Nueva York y muerte en Granada, su Granada.

Os dejo unas palabras súper acertadas que le dedicó el gran Machado:

Se le vio, caminado entre fusiles, por una calle larga, salir al campo frío, aún con estrellas de la madrugada. Mataron a Federico cuando la luz asomaba. El pelotón de verdugos no osó mirarle a la cara. Todos cerraron los ojos; rezaron: ¡ni Dios te salva!

Muerto cayó Federico -sangre en la frente y plomo en las entrañas-

…Que fue en Granada el crimen sabed -¡pobre Granada!- en su Granada…

Muchas gracias.

http://www.culturandalucia.com/FEDERICO_GARCIA_LORCA/Federico_Garcia_Lorca_IMAGENES.htm#inicio%20galeria

¿Deseas que te amen?

Sueños…

Llovía.

¿Cómo no iba a estar lloviendo?

Seguro que tenía el alma en vilo.

Y tu mirada salía corriendo.

Se nos rompía el rojo hilo.

¿DESEAS QUE TE AMEN?

¿Deseas que te amen? No pierdas, pues, el rumbo de tu corazón. Sólo aquello que eres ha de ser y aquello que no eres, no. Así, en el mundo, tu modo sutil , tu gracia, tu bellísimo ser, serán objeto de elogio sin fin y el amor… un sencillo deber.

Edgar Allan Poe

HOMENAJE A ESPADAÑA

DESARRAIGO

Aquí, ante las puertas del invierno

el miedo se apodera de mi alma,

parcialmente veo y siento calma

notando la ilusión de un niño tierno.

Despierta todo sueño un tedio eterno,

la esperanza del pueblo se desalma,

frustración de fenómenos que ensalma

y agarra este país a un clavo ardiendo.*

Amanso mi dolor con belladona,

oigo alaridos del llanto escarpado

que el padre de ese niño no perdona.

La guerra vigorosa no ha dejado

esa paz que la patria sí corona,

mas solamente reina en su tejado.

* su gobierno

F.K.

Gracias

La poesía de posguerra, la que queda, porque destaca más por la desaparición de autores que por la que queda, refleja en los vencidos la tragedia. Eugenio de Nora y Victoriano Crémer crean en 1944 la revista Espadaña, con los siguientes rasgos:

  • Conexión con la realidad social.
  • Perspectiva humana de la honda sacudida que provoca.
  • Rasgos de poesía metafísica, busca conmocionar.
  • Es auténtica, puesto que surge por la necesidad del poeta de contar y que le sirva de terapia.
  • Vuelta a la poesía machadiana. (pueblo)
  • Poesía existencialista. (duda de la existencia de Dios)

https://www.sierrapambley.org/wp-content/uploads/Dossier_Azc%C3%A1rate.pdf